2020年8月28日，“当速度成为形式，在屏幕里生活”于山中天艺术中心开幕。展览由肖戈&乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)担任策展人，邀请了包括刘小东、喻红、徐冰、邱志杰、艾敬、曹斐、陈界仁、雎安奇等在内的48位/组国内顶尖的当代艺术家，使用手机进行15至60秒内的的短视频艺术创作。

48位/组受邀进行艺术创作与参展的当代艺术家

　　在此之前，这些重要的中国当代艺术家们使用不同媒介进行创作，而此次展览，他们受邀用手机创作15秒至60秒之内的短视频作品，并在16:9比例的屏幕上进行呈现，探寻在线视频会对整个艺术未来的创作传播和发展产生怎样的影响。

　　“当速度成为形式——在屏幕里生活”是一种实验性的展示，是对受疫情影响带来的“在线情况” 的触发和反馈，它讨论我们集体和个人经验的核心：速度，及其带来的一种独立的美学现象。

　　从许多方面来说，这是一场空前的展览——不仅因为艺术家阵容的强大，更因为展览的概念表达、有条件的委托和实验方法，以及对当代社会“速度和社会关系”这两个核心问题所进行的视觉探索。

　　这些讨论，首先借由视觉艺术的表现形式显现出来。来自不同背景、 性别、世代、地区的艺术家们，以装置、录像、摄影、行为表演、观念艺术以及绘画或雕塑等不同的态度、⻛格和媒介的⻆度专⻔为本次展览进行了创作。

　　在展览中，艺术家们呈现了各自的声音，这些声音远远超出了媒介、年龄和性别的边界，并在历史、传统、语言和行为方面与更具文化底蕴的事物联系在一起。每位艺术家的作品都带有自身的独创性，而“中国”自然而然地出现在每件作品中。这赋予展览另一种色彩，它巧妙地探讨了另一个共同的概念问题，即是否存在一种特定的观看和思维方式，或是某种态度或美学，赋予作品非常鲜明的“当代中国”特点，同时，艺术家们也在用艺术回应此刻当下对世界的态度。

　　艺术家艾敬的作品《命运》中，一台黑胶唱片机正在播放贝多芬的《命运交响曲》，艾敬觉得，“人类正是因为对速度的迷恋与追逐而创造出了很多不可思议的奇迹，然而正在全球肆虐的病毒仿佛要把速度重置，让时光定格与倒流。疫情发生期间，是音乐和黑胶唱片缓解了我内在焦虑狂躁的‘速度’。”

艾敬，《命运》（作品截图），2020

　　艺术家徐冰和邱志杰此次的作品均有鲜明的个人特色。徐冰的作品《被抵消的速度，结果一切如常》，用与《天书》相近的“文字”呈现速度带来的“变”与“不变”。邱志杰近十年创作重心在地图系列上，这一次，虽然媒介为视频，他依然展示出了对于“地理”概念的精妙把握。《人间地理杂志—自由帝国》看似将定位世界各个角落的地标，实则为一张大脑地图，呈现这个时代里特有的语言与情绪。

徐冰，《被抵消的速度，结果一切如常》（作品截图）， 2020

邱志杰，《人间地理杂志—自由帝国》（作品截图），2020

　　疫情期间滞留美国纽约的艺术家刘小东，此次参展的作品为《时代广场平安》，以纪实视角展现了美国疫情和反种族歧视抗议背景之下，纽约时代广场上的一幕场景。而同在美国的艺术家喻红，也同样选择捕捉街头的景象，记录下正在演讲的一位年轻黑人女性，并为作品取名为《美》。

刘小东，《时代广场平安》（作品截图），2020

喻红，《美》（作品截图），2020