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探讨表演艺术行业传承与创新

  12月9日,由中国国家大剧院主办的“2022世界剧院北京论坛”、中国国家大剧院和中国舞台美术学会联合主办的“2022台湖舞美国际论坛”在北京落幕。为期两天的论坛期间,全球30余个国家的300余位表演艺术行业代表通过线上的方式“相聚”,50余位嘉宾发表演讲,共同探讨表演艺术行业的“传承”与“创新”。

  过去一年,面对行业共同的机遇与挑战,全球剧院在传承自身特色的同时锐意创新,探索可持续发展新战略,策划线上线下相结合的演出活动,积累了丰富的实践经验。各剧院、艺术机构代表结合自身创新理念及成功案例,围绕剧院可持续发展、数字化运营、吸引观众重返剧场的举措等领域,与国际同行展开讨论。

  意大利斯卡拉歌剧院首席执行官多米尼克·梅耶说:“疫情期间,我们实现了数字化升级。首先是彻底更换剧院的电脑系统;其次是建一个独立的线上播放平台,播放我们的歌剧、芭蕾等;第三是升级剧场内观众座椅背后的字幕显示屏,为观众提供更好的观演服务。”

  英国爱丁堡国际艺术节首席执行官弗朗西斯卡·赫吉表示,过去这段时间,他们通过免费活动和折扣吸引新观众,以定期的、持续的宣传提高老观众的信心和忠实度。“我们的经验是演出要与人们的生活密切相关,要让观众认为观看现场演出物超所值。”

  论坛上,参会嘉宾还介绍了各自剧院近期制作推出的新剧目、新活动,分享行业发展最新动向。美国卡内基音乐厅执行与艺术总监克利夫·格林逊表示,在过去15年里,卡内基音乐厅最具代表性的举措是举办了多个艺术节。每个艺术节都围绕一个主题展开,旨在激发观众的好奇心,并为他们提供探索重要议题的契机。讲好故事是节目策划的关键,这也是卡内基音乐厅能成为艺术领域领军者之一的重要原因。

  中国上海大剧院艺术中心总裁张颂华认为,应该从多个方面探索未来剧院可持续发展的新路径:发挥整合优势,深化场团融合,丰富内容供给;打造经典剧目,面向Z世代开掘更多触达渠道;释放空间潜力,以区域效益辐射城市生活;把握数字化赛道机遇,打开剧院场景延伸的可能性。

  在“2022台湖舞美国际论坛”中,海内外诸多深耕舞美艺术领域的嘉宾,通过最前沿的案例分享,阐述舞台美术、舞台空间、舞台多媒体、布景设计等方面的新科技、新呈现,激发新思考,引领舞美行业发展新方向。

  国家大剧院舞台技术部部长管建波说:“线上演出必须以观众喜闻乐见的形式,创新性地策划节目内容,进行新颖独特的视觉传达。既然观演关系发生了变化,在专为线上播出策划的演出中,舞美布景的设计可以更多地考虑摄像机镜头捕捉的画面效果,而不必考虑现场的观众视线和视角问题。”

  导演、舞美设计师、服装设计师乌戈·德·安纳说:“在剧院舞台布置上,新材料新技术不断涌现,比如有机玻璃镜面与真空彩绘的结合,让彩绘背景创造出全新场景和特定氛围。视频投影技术也让场景变得更加真实具象。这些都给舞美艺术带来了新的可能。”

  经过交流讨论,各位代表一致认为:表演艺术是人类文明的瑰宝,要在传承中延续经典,在创新中走向未来。要应用新技术、新媒介、新空间,持续拓展表演艺术边界,服务多元化受众。要携手致力于表演艺术传播普及、青年艺术家培养扶持、新作品创作呈现,为全球表演艺术的可持续发展,注入不竭的动力源泉。要密切互换巡演、联合制作、联合呈现,深化各领域、全方位交流合作。

  本次世界剧院联盟框架下两大论坛的同期举办,彰显了中国国家大剧院在剧院运营管理、艺术生产、舞美创作等领域拥有广泛的凝聚力和影响力。中国国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁表示,推动表演艺术的传承发展、文明交流互鉴是全世界表演艺术行业共同的使命和愿望,中国国家大剧院将继续与世界各国剧院、艺术机构团结协作,共创美好明天。

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