《青你2》还没播完，《创造营2020》、《少年之名》就紧随其后了。

　　各种爱豆节目扎堆，节目组为了出圈也是骚操作频出。

　　这不，选手公演修音过度，刹不住车了，引发的电流一波接一波。

　　直播车祸现场，录播行走CD，说的就是这吧。

　　01 “自带电音”的选秀爱豆，你怕了吗？

　　《青春有你2》热播中，为了送自己pick的本命爱豆出道，大家每周都准时坐在电脑面前摇旗呐喊。

　　并边看边感叹，在舞台上唱唱跳跳，一顿折腾下来，一丝喘息声都不曾听到，真是稳的一批，可能这就是青春的味道吧……

　　网上流出现场未修音版的公演片段之前，大家可能一直都是这么想的。

　　可打脸现场说来就来，上来就是修音前后的对比视频，残忍至极 ↓

　　Loaded: 100.00%

　　Picture-in-Picture

　　PauseCurrent Time 0:11

　　/

　　Duration 0:15

　　FullscreenMute

　　自动播放

　　这还是隔着屏幕，可以想象现场是何等地惨烈。

　　而经过百万修音师“润色”的版本，调也有了，还和前面队友的part完美衔接，毫无违和感。

　　甚至用力过猛，直接修出了电音，呲呲不绝，百万修音师实时在线。

　　这些年，由于各种节目组光明正大的修音，让“自带电音”这个词令人无法直视，从描述贾斯汀·比伯酥麻声线的褒义词，慢慢演变成内涵综艺过度修音的代名词。

　　然而，电音真的是件坏事吗？那倒不见得。

　　一说到电音，大家可能第一个会想到我国著名电音爱好者吴亦凡先生↓

　　自从《中国有嘻哈》里全程“插电”，吴亦凡就在探索电音的道路上一发不可收拾，甚至收获了“电音诗人”这么奇奇怪怪的称号。

　　即使有人调侃他“是不是不用电音就没法唱歌了”，也没有浇灭吴亦凡对电音的激情。

　　从翻身代表作《大碗宽面》，到古风说唱《贰叁》，再到刚刚过去的愚人节和老队友鹿晗合作的新歌《咖啡》，都是“电力十足”。

　　同样的配方，同样的味道，是我们脑海里的吴亦凡没错了。

　　但就目前的整体环境来说，大众对于电音的认知还处于比较初级的一个阶段。

　　很多人会把电音等同于夜店或者土嗨，对电音的全部认识还停留在《如果我是DJ你会爱我吗》。

　　对于电音爱好者来说，电音可能是这样的 ↓

但在不懂电音的人心里，电音很可能是这样的 ↓

　　那么，究竟让吴亦凡沉迷于此的电音是什么呢？

　　02 这才是打开电音的正确方式

　　①电子音乐的前世今生

　　电子音乐也有着丰富的内涵和历史，同Funky, R&B, Soul，摇滚，Hip-hop等不同的音乐形式一起流行于70、80年代的欧美音乐界。

　　90年代进入中国市场以后有着各自不同的爆发期。

　　每个时代催生出不一样的年轻人，推崇不一样的精神，听不一样的音乐。

　　以年代划分的话，70后成长于摇滚乐风靡的时期；80后成长于Hip-hop和R&B；但90后特别是00后，可以说是在电音时代长大的年轻人。

　　这些音乐的发展初期都是作为小众音乐，只在club、地下音乐现场、音乐节等各自的圈子里发展，最终慢慢地为众人所熟知，登上更大的舞台，成为领衔一个时代的流行音乐。

　　而电音的真正流行化还是源于和主流流行歌手的强强联手。

　　2008年左右，自从Lady Gaga和黑眼豆豆在自己的专辑里融入了大量的电音元素，电音也随着歌曲的爆红真正做到了风靡全球，这是电音与流行音乐的一次成功合作。

　　近些年不仅有像Alan Walker的《Faded》, 电子音乐组合Major Lazer的《Lean on》这样的电子音乐单曲直接走红；

　　还有蕾哈娜、贾斯汀·比伯等有影响力的流行音乐歌手也越来越频繁的跟各种殿堂级别的DJ大神合作，以超强洗脑的旋律和感染力屡登各大榜单榜首；

　　在吴亦凡之前，国内其实也有较早使用电音元素的歌手，如王力宏的《火力全开》，潘玮柏的《壁虎漫步》等专辑都有电音的身影。

　　可以说，电音能够走到今天，是多年循序渐进、慢慢积累的成果。

　　② 电音，注定要风靡这个时代

　　电音的流行已经势不可挡。

　　音乐节是中国音乐的一个风向标，最新潮的音乐都通过音乐节开始慢慢进入大众视野。

　　这些年除了民谣、Hip-hop，电子音乐的频频现身也说明了一个新的音乐类型慢慢进入大众市场。

　　除此之外还有电音节，live house 等各种形式让电音冲击着年轻人的文化生活。

　　电音在国内的发展已经有了一定的规模，并逐渐成熟商业化。

　　不仅有像《盖世英雄》，《即刻电音》这样的电音类音乐节目出现，还有近年来吴亦凡、王嘉尔、张艺兴等主流艺人的推波助澜，就连腾讯也与索尼合作成立了电音厂牌Liquid State。

　　从大环境来说，电子音乐目前是全世界范围的音乐潮流趋势，不管是说唱，还是摇滚，都慢慢加入了电子音乐的元素，逐渐“电音化”。

　　《我是唱作人2》里，对于00后新生代音乐人刘思鉴的音乐，隔壁老樊说的“国际的潮流”，和gai说的“都在套路里”其实是一回事。

　　无非就是刘思鉴的音乐遵循了某种时下最流行的音乐公式，都在大环境里、风潮里，这股风潮就是电子音乐——国外音乐最流行的音乐类型，代表着时下最年轻的音乐。

　　有人说刘思鉴的音乐有种吴亦凡既视感，其实与其说是像吴亦凡，更不如说是像这一代年轻人的音乐取向。

　　③ 电音是年轻人的，更是未来的

　　电音之所以能够俘获一大批年轻人，是因为倡导PLUR的电子精神与今天年轻人的价值观的高度重合，就是Peace（和平）、Love（爱）、Unity（团结）和Respect（尊重）。

　　拿国内的电子音乐制作人3ASiC的话来说：

　　“不管你来自哪里，不管你是怎样的人，在Club（俱乐部/酒吧）里或是音乐节上，都因PLUR相遇在一起。”

　　可以看出电子音乐的内核不再是愤怒与对抗，而是通过合作、交流分享快乐，强调的是一种沉浸的快感，这跟新时代下成长起来的物质富足的环境息息相关。

　　再加上与摇滚复杂的文化背景，说唱的语言限制不同，电子音乐的包容性和跨界色彩更加浓厚，更助长了电音的病毒式传播。

　　只要戴上耳机，放起电音，所有焦虑、孤独、烦恼都会随之而去，因为你只会瞬间上头，疯狂抖腿。

　　电音高频的律动感和氛围上的包容性，让你只要经过电音的洗礼，瞬间就能忘记所有。

　　有一句话说得好，“一入电音深似海，从此抖腿不能改”。

　　这样的感染力，就问你怕不怕。

　　从电音爱好者集结地电音节的现场，我们也能感受到电音的“魔性”。

　　有这种集体上头式嗨 ↓

有这种疯狂转圈式嗨 ↓

不要命的激烈碰撞式嗨 ↓

　　还有这种……旁若无人陷入忘我之境式嗨。

　　可以说，电音节就是个年轻人大型狙击现场，电音也是当下年轻人的态度和生活方式。

　　电音之下，仿佛身体精神被双重“触电”，这种被击中的快感，让你只要身在其中，就很难逃脱电音的魅力。

　　这是音乐的潮流，更是时代的潮流，生活方式的潮流。

　　03 而你，触电了吗？

　　2020的潮流是“电”的潮流，玩转潮流，非“电”不可。

　　电子化似乎不仅在音乐圈形成风潮，在各个领域也都有抬头之势。

　　“电“早就成为了环保和炫酷的代名词，是对于未来世界的无限畅想，而年轻人更是沉溺于“电”所代表的金属感和科技感。

　　未来的世界是年轻人的世界，更是“电”的世界。

　　​