人们提到绘画，总是讲求一个风格，划分一个派别。一旦风格有迹可寻，便会被打包划分到一个圈子当中，总结成一个流派。而俄罗斯功勋艺术家伊万·达尼洛夫因其自成一格的创作技法和表现很难被界定区分，甚至引发热评和效仿，掀起了一股”伊万风“。

　　都说“画如其人”，我们不妨先来感受一下伊万本人是怎样一种风格。

　　嗯，亦雅亦痞。眼神似迷离，又似目空一切，神情笃定，又透着桀骜不羁。这样的神态大概可以诠释他55年来对于绘画的态度。

　　伊万曾说过“我是画家，他们都是画匠”。听起来似乎很嚣张，不过他并不是认为自己比别人画的优秀，而是骄傲于自己不迎合、不讨好，在创作中完全遵从本心，自我释放、自我享受。就像《月亮和六便士》中表达的：如果一个创作者创作的目的，是为了公众赏识，那么这样的创作已然失去了灵魂。

　　唯心的作品必然充斥着表现主义色彩，但伊万的作品似乎更为严谨、含蓄一些，其散发出来的浓浓意境，令人嗅到的更多的是中国大写意的味道。

　　怎么说呢，他的画会让人有递进式的欣赏冲动和探究过程，属于那种层次丰富且深刻的。就像一块欧培拉蛋糕，制作考究，令人望而馋涎，口感浓郁多变，层次丰富叠加，回味起来如梦如幻。可配清茶、可搭烈酒，别有一番风味。总有一层可以吸引你，可以引起共鸣。

　　来，咱们看画说话。

　　静物花卉最能表达画家情绪，也最能展现画家用色的高度。在静物作品中，他的情绪极度饱满、高涨，用笔用色也最为自由和大胆。

　　伊万的花卉几乎不受形状限制。跳动的线条，恣意涂抹的色块，高亮的光点，笔势飞扬，令画面看起来充满偶然性和不确定性。而这种紧张又不动声色的隐入色彩氤氲柔和的背景，逐渐融为一体，为构图带来了克制和平静。

　　设色范围广而又有迹可循，背景通常较为柔和沉稳，随着主体的出现，饱和度越来越高，铺色面积越来越小，直至浓为一个白色光点，这种逐层的用色使得画面即立体又层次丰富，而且不论笔触如何变换，都在可控范围内，不会破坏画面的稳定性。

　　即使不了解绘画，也可以从中感受到这种迅疾的节奏和澎湃的激情。“心花怒放”大抵如此。

　　伊万的风景作品充满了抒情气质，犹如一位诗人在悠悠吟诵，篇篇挥洒着中国大写意的意境与意韵，也是最能展现画家细腻心思的作品。

　　在他的风景作品中，我们几乎看不到强烈的色彩，他总是极尽优雅，将画面处理的如童话般微妙。除了明晰的主体，其它仿佛全部轻描淡写的成为背景。细赏之下，又可以从中一一寻得，且造型十分精准。细碎的彩色笔触是唯一不可或缺的，它们出现的位置、大小、颜色，无一不体现着画家深厚的功底和审美。看似偶然，实则多一笔则累，少一笔则匮，无可增减。画家并不是在描绘风影，而是在传递一种深沉的情感，一种停留在记忆最深处的感受。这种情感和感受从画布中生长出来，一瞬间清晰绽放，又迅速隐去，令人急于捕捉，又难以忘记。

　　海浪、钢琴、飞鸟、天使，几个不相干的元素竟然变幻出这么浪漫和谐的画面。画面纯净，完全没有细碎的点触。在画家的心中，一直向往孩子般的纯真，在伊万的作品中有小孩子的画面从来不会掺杂复杂强烈的色彩，这是伊万心中的一片净土。五只胖乎乎的小天使在蓝天下嬉闹，他们神态各异，好奇的触摸着身边的云朵和海鸥，连翅膀都那么俏皮可爱。整幅画面最为轻快的是跃动的浪花，笔触恣意松弛，令画面鲜活而有韵律。它像是随着钢琴声起舞，又像在吸引逗耍着小天使。说不清顽皮是小天使，还是浪花。

　　一位杰出的画家，天赋第一，技法次之。对事物的看法和见解可以从阅历中成熟丰富，而天才的视角和感知几乎很难后天得来。

　　这幅《鸡舍》的取景构图相当独特。画家选取鸡舍一角，光影处理的有如暗色调主义风格，实际并没有光线从面画的任何一角投射到几只鸡的身上，在黑暗背景的衬托下，并不雪白的鸡好像发着光，它们并没有如寻常画作中出现的雄赳赳气昂昂的样子，只是争抢着食物。上方昏暗的灯光照出鸡舍内的乌烟瘴气，这才是鸡舍该有的样子。黑白红三色的比例让人极度舒适，有沉稳，有光明，更有热情和神秘。

　　这是伊万早期的肖像作品，画中是他的女儿玛丽娜。恬静的脸孔，认真且带着好奇的眼神，高亮的T恤衬托下，长发如金色瀑布般披散在肩上，像是童话中的公主。这是女儿在伊万心中的形象。下半身融入阴影当中，将观者视线集中在女孩的脸上，也让画面显得稳定而严肃。

　　苏里科夫是伊万十分尊敬的人。对于自已尊敬的、欣赏的、亲近的人，他在自己风格的基础上都尽可能具象，力求在画布上展示他对一个人印象深刻的一切。色彩也偏简洁沉稳，不加任何引发情绪的点线修饰，画面十分轻薄细腻。这幅《苏里科夫和他的孙女》是他的人物作品中鲜有的将人物从背景中完整的勾画出来的作品。

　　伊万的女性裸体作品通常是一个概括的慵懒形象，充满距离感和神秘感。构图、用笔、用色都极为简练。他并不是要展示某一位女性的魅力，而是在表明一种对美与和谐的态度。

　　伊万2005年来到中国，对于中国文化有着独道的见解和感受。近些年，他的作品中时常出现中国元素。氤氲的色彩、粗狂的涂抹，快速跳动的线条，将武生的气与势展现的淋漓尽致。轻涂薄扫的色彩如彩墨般中国味十足。人物形象同样在取舍上拿捏的恰到好处，融合在如烟如雾的背景中，似神兵天降。

　　伊万用极简的色彩和线条，如淡墨轻扫晕染般，将北京明城墙角楼的巍峨和历史沧桑厚重感跃然眼前。不得不说，画家对中华人文的感观、理解十分精准到位。

　　疫情期间，伊万留在中国，开始尝试并逐渐熟练以水墨作画。他的水墨作品并没有单纯的以水墨为媒，穷尽表现其它画种所能表现出的真实和造型。而是尊重中国画传统的基础上，以自己的思维和笔法去传播中国画的神和魂。他保留了自己的构图视角，将原有油画中的线条提炼出来，加以变化，即延续了传统水墨的“写”，又诠释了新的“意”。

　　以堆叠的线条、色块造型，行笔迅速，起落转折间尽显王者之气。

　　伊万的水墨作品一如他的油画花卉作品。造型多变，用笔苍劲狂放，或以势夺人，或妙趣横生。

　　总结来说，伊万的作品构图取舍独到，色彩的驾驭出神入化，用笔张弛有度，并且总会在笔触和色彩上达到一个微妙平衡，令画面情感充沛、和谐而又充满创造力和感染力，耐人寻味。你可以由构图上得到意趣，可以在色彩上寻找美好，也可以从笔势上感受激情和力量。

　　伊万的作品不是定格一个景物、复述一个状态，而是记录一种感受、传达一种情绪。像是一个梦，一个脑海深处的美好记忆，不甚清晰，感觉的到，却又难以捕捉，让人有种意犹未尽的感觉。

　　有人说”他的画中有中国大写意的精神——意韵深远“、有人说”他的画中有诗——浪漫、忧郁”、有人说“他的画像散文——形散而神不散”、有人说“他的画像爵士乐——优雅、自由”、有人说“他的画像是以省略号结尾的小说——引人遐想”……

　　这就是伊万风，无可复制。

　　如醉眼看世界，世界随我陶醉。（文\孙世山、郭宁子）